一份摆脱深夜emo的疗愈歌单比起繁复的餐食摆盘准备、众多的香氛气味点缀，其实有的时候，人们只需要一键打开手机里的音乐软件，找好相应的歌单按下播放，戴上耳机，借由歌曲带动情绪，就能消解一天里的无聊、郁闷或躁动时刻。

　　然而已经准备好接受音乐的一番“洗礼”之时，却发现自己已被软件上充斥的杂乱且无序的推荐歌单填满，你依旧没有想循环播放或从头到尾听完一首歌的渴望，也许当即之下需要一份“主题式”的推荐歌单。

　　下面11张唱片，风格各异，氛围不一，它们或许不是最脍炙人口的“流行专辑”，但却将“情感疗愈”这一主题表达得淋漓尽致，希望在这个寒意渐浓的时节里，你能在这些作品里找到自己的疗愈之音，抚平内心的烦乱，获得内心的温暖与平静。

　　毫无疑问，Sufjan Stevens就是这颗星球上最出类拔萃的音乐创作者之一。如果能听完这张15年的作品，听众无疑会对这句话更加认同。以母亲和继父之名为标题的《Carrie & Lowell》便是这样一本私密日记，以几近不惑之龄的成熟口吻回忆记述了年幼时在母亲和继父的围绕与疏离之间所获得的欢欣雀跃与怅然若失，倾吐内心情绪，最后在结尾曲最后留白式的氛围噪音也昭示着创作者脱离黑暗、日渐明朗的心境。《Carrie & Lowell》的问世，再次证明，无论题材何其私人化，都能在Stevens的吉他和钢琴下化作联系纽带，沟通起作品、作者和听众，建立稳固隽永的三角对线 《The Green》

　　如果对Bibio很熟悉的话，基本会有一种共鸣：听完每张专辑后身心舒服，但获取这种感觉的途径却并不千篇一律。《The Green》作为2013年录音室专辑《Silver Wilkinson》的又一续篇，短小精干的六首歌将专辑的情绪串联起来，浓缩提炼其精华。从开篇曲开始，民谣吉他琴弦拨动的声音便不间断地回响至EP的最后一刻，伴随着Bibio呢喃哀而不伤的爱情故事，《The Green》迅速把听众带入烟雾迷蒙的世界。

　　2013年BBC年度之声冠军——美国加州三姐妹HAIM在去年上半年释出的新专辑《Women In Music Pt.III》一扫《Something to Tell You》歌曲同质化的阴霾，不负众望地创作出乐队迄今为止最风格多元却又在听感上保持整齐划一的悦耳度的佳作。专辑将丰富的摇滚、folk、R&B以及电子音乐等元素融入仲夏风情的16首流行乐佳作之中，在浸满生活气息的背景中升华着动人的旋律以及HAIM从未展现过的深层次音乐魅力。《Women In Music Pt. III》中的歌曲充满了温暖人心的烟火气，是一张好听得让人没有一点脾气的专辑。

　　2018年在德州成立的Cigarettes After Sex，光从乐队名似乎就能感受出某种烟雾弥漫、缓慢寂静而迷幻的想像，在悲伤的旋律中隐约出现的一丝温柔，听他们的歌就如同一场疗程，引领听者坠入最深沉的意识，在经历一场巨大的黑洞探索后，温柔地告诉你没事。首张唱片Cigarettes After Sex就将自己的人声乐声发挥得淋漓尽致，如同在耳际旁温柔地诉说着，不去刻意挖掘记忆何以让人深刻或痛心，就只是轻轻地以旋律陪伴，如同恋人絮语般地念叨着〝Nothing Gonna Hurt You Baby〞。

　　布鲁克林四人乐队Big Thief的第三张专辑是一次亲密体验，是一张由该乐队共同创作出的最高水平民摇杰作。《U.F.O.F.》与自然融为了一体，青草、树叶的清新气息和一层轻如纱的薄雾漂浮于它的原生态声音之上，宛如微风拂面而过。极简的旋律、器乐的留白和幽闭的氛围创造出了极强的空间感，主唱Lenker声音似空气般时而微弱颤抖、时而飘渺流动，提供了极为亲密、静谧得令人窒息的致幻般体验j9九游会真人游戏第一品牌。在温室里被精心打磨过的《U.F.O.F.》的每首歌，仿佛都能构建出一个触手可及的实体空间，整张专辑就是一场超现实的疗愈旅程。

　　《The Golden Age》, Beck/YouTube初次点开，可能会被夹杂着的哥特音乐的忧伤气息所迷惑，让听众以为这是一张典型的民谣唱片，但实则作品多次被称作流行音乐史上最不容忽视的“分手专辑”。《Sea Change》之于Beck的意义并不在其记录的那一段难熬的疗伤期，而是在“置之死地而后生”的情感困境中。在《Sea Change》之前，Beck给人的印象多半是能在另类摇滚、迷幻摇滚、乡村流行和黑人音乐间转换自如的嬉皮士玩家，但在这张专辑中，他却选择卸下炫技的行装，用原声吉他和深情的弦乐炮制出一瓶供天下心碎之人共情共勉的“忘情水”——或许彻底忘记的最好方法，便是问心无愧地坦然记录和勇敢直面。

　　《Meet Me In A House Of Love》, Cut Copy/YouTube澳洲电子摇滚乐队Cut Copy无疑交出了一张synth pop优秀作品。作品的概念就是心灵释放之旅，穿越沙漠，飞跃城市上空，最后在云端漫步。节庆般的愉悦轻松氛围时刻没有间断过，专辑情绪像封面一样直白明了，同时色彩鲜艳得刺眼。“Let me show you love”， “Take me higher”这样像口号一样的治愈系歌词在专辑中随处可见，而且随着时间推移，主唱Dan Whitford的嗓子愈发有磁性，传达颇有味道的暖意和柔情。

　　Foxes in Fiction 是由 Warren Hildebrand 发起的音乐计划，一首《Ontario Gothic》收录于2015年同名专辑里，除了这首歌以外，其他也具有大量的实验风格，给听众带来了更多新奇体验。Warren独特纤细的嗓音，再加上专辑合作者Owen Pallett似水般温柔的弦乐编排，将细腻的键盘音和迷幻的电吉他无缝结合，创造出靡靡之音般的旋律。一些听众也许会捕捉到Slowdive和The Radio Dept.的影子，但也丝毫不影响作品带来的舒缓感受。

　　Stacy Barthe用17首歌曲的超大篇幅将自己的第一张正式专辑打造成有关“自我救赎”的情感史诗。作品围绕着专辑封面上那只蝴蝶“羽化成蝶”前的艰辛历程展开，蝴蝶既是Stacy Barthe个人情绪脉络的隐喻串联全专，同时还精准体现专辑的创作理念——充盈着经典的气息，兼顾着现代的风情，同时脚踏实地服务于对作者思想的细腻展现。《BEcoming》不是冠冕堂皇的情歌集j9九游会真人游戏第一品牌，而是一场指代性和目的性都相当明确的“舞台剧”。其中颇具普适性的情感经历可以轻而易举地击中听众内心最柔软的地方，并在专辑结束后产生“拨云见日”的愉悦感。

　　《ILYSB》, LANY/YouTube还有什么比阳光、树影、爱人、鼻息交织，更加美好的事物？来自洛杉矶的摇滚乐团LANY 是带着独立摇滚与dream pop的影子走进主流乐坛的代表，同时具有偶像气息的主唱Paul Klein更是将乐团推向顶端的灵魂人物。首张专辑《LANY》混搭另类摇滚、Electropop、Dream-pop与R&B等风格，席卷浪漫摇滚新浪潮，无论是编排还是歌词，LANY无处不在描述着加州和煦阳光下的热烈恋情——既有一分一秒都不能分开的粘腻，也有台风过境后的空旷寂寥，重复率极高的漂亮旋律搭配通篇的“简单爱”主题歌词，形成极强的普众秒杀力。

　　首发作《Dancing On My Own》用最易于听众接受的上口旋律和当年风靡四海的EDM曲风宣告了Robyn 2010年一整年高歌猛进的开始。对Robyn来说，《Body Talk》不光是一次暗藏风险的三段式音乐实验j9九游会真人游戏第一品牌，更是自己从一段令人挠头的爱情关系中逃出生天后的自我放逐和放空。如丝般滑顺的电子编曲加上真挚心酸的歌词，Robyn的音乐能让人在感到悲伤的同时随着音乐跳着舞，每个人都想要随着《Body Talk》用力跳着舞甩掉泪水，而每个流行歌手都想创作一张像《Body Talk》的专辑。